Дело в том, что для понимания созданного в прошлом произведения нужна не только необходимая музыкальность, но и минимум способности перенестись в соответствующую историческую эпоху, что излишне для современной музыки, если музыка действительно является продуктом современности, а слушатель - современным человеком.
Ошибочно предполагать, что простая, прекрасная мелодия прошлого и так должна говорить чувству современного человека, ведь сегодняшние чувства отличаются от чувств прошлого. Пусть меня правильно поймут: я говорю об элементах стиля и их переживании, что следует отграничивать от «понимания». Нередко можно услышать суждения вроде того, что пусть я понимаю в музыке не много, но пьеса мне понравилась, хотя я и не мог бы сказать, почему, - и эти суждения характерны для отношения к музыке как раз простого слушателя; он воспринимает сегодняшнее в современном произведении как нечто конкретное, даже если он не в состоянии критически оценить произведение. Напротив, «вневременная» красота мелодии прошлого представляет абстрактную эстетическую ценность, что не имеет ничего общего с тем, что ее содержание может быть легче понято. Возможно вам понадобится постоянная регистрация в москве для граждан рф.
Я остановился на этих рассуждениях, потому что думаю, что прекрасная, не слишком трудная для восприятия музыка прошлого пробуждает понимание музыки иного, более абстрактного рода, чем современная музыка. Участие слушателей, которые тяготеют к конкретным сегодняшним элементам в современной музыке, пробудить безусловно необходимо; ибо поскольку сознательно относящийся к современности (!) живущий композитор должен чувствовать так же, то эти элементы представляют решающую связь между слушающими и создающими музыку. И безусловно следует обращать внимание на то, чтобы слушатели и композиторы могли совершенно свободно достигать здесь понимания, ибо это понимание означает истинный прогресс. Поэтому я выступаю также против того, чтобы какие-либо языковые выразительные возможности музыки отвергались из-за предрассудков.
